朗诵：仉玲（灵感）
曹雪松诗歌《诗画嫁接》赏析
作者：笔融
在我的印象中，雪松是一位孤傲而且高产的诗人。他的思维非常活跃，他的诗歌从选材、谋篇方面追求出新，在语言方面他追求新奇瑰丽，有时还有些玄虚神秘。雪松在诗歌创作谋篇立意很独特，构思也非常有创意，他的诗歌跳跃性强，让人耳目一新，有时甚至是天马行空，有时还咄咄逼人。他的诗借助丰富的想象力和新奇的比喻来表达思想感情。读雪松的诗有时真的感觉很累，有些词语生涩难理解。《诗画嫁接》是雪松诗歌创作上的又一次大胆的尝试，这首诗字数不多，跳跃性强，我透过诗文看到了诗人一颗想挑战自己的诗心和从骨子里透出的自信和孤傲。
北宋著名画家郭熙在他的山水画论集《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗”，大家都知道，古诗词和中国画是中华民族传统文化中浓墨重彩的一笔，古诗词与中国画的产生和发展使本就绚烂的中华文化变得更加精彩。有人把诗歌比喻成精神的密码，当读者在阅读诗歌的时候，也是进入另一个精神世界的时候，解读就是对密码的破译。对如何解读《诗画嫁接》这首诗，我的确费了不少心思，其中也包括与诗人进行过交流。我一直在思考，诗人把梵高、毕加索的画与王维的诗几个毫不相干的内容交融在一起写，看起来有点乱，仔细一琢磨，似乎明白了，诗人要告诉读者诗歌与绘画可以结合，两者是相辅相成的关系的道理。诗歌与绘画是两种不同的艺术，这两种艺术都离不开想象，想象是视觉的源头，诗与画都是想象的结果。于是诗人大胆地想象：“懒惰的笔/突然有一天站立了/浓缩的宇宙中/便有了灵*”，在想象中，诗人的灵感喷薄而出，赋予笔以生命，让笔站立起来，在时间和空间里游荡把遐想浓缩在宇宙空间，穿越时间和空间，铺开纸张，为读者展现出两幅油画。我不懂绘画，读雪松这首诗我特意查找了一下这方面的知识。一幅是梵高的《向日葵》，用极为强烈的色彩对比和饱含激情的有力笔触，画出了金色的向日葵，梵高画插在花瓶里的向日葵是有灵性的。诗人之所以选中了这幅画，一定蕴藏着诗人内心真实的感受，一定是从中看到了生命张力，借此表达了自己对生命的理解。另一幅是毕加索“亚威农少女”这幅画画的是五个裸女，画家运用了独特的变形、几何造型、夸张的手法来描绘的，让人感到画中的人物既在一个空间，似乎又不是在一个空间，给人以视觉的冲击力。我想诗人列举这幅画，是要说明写诗要从多维度共同构成诗歌的主题，这样才不苍白无力。“假如诗画嫁接/把时间和空间/巧妙勾兑配伍在一起/喷张出具有洪荒/和火山爆发的威力”，诗人在说，只有把诗情画意巧妙的结合起来，才能写出色彩斑斓的诗篇，画家用画笔呈现出文字以外的心灵构想与艺术思索，就能画出一幅幅文思飞扬的画卷。诗者以文字述情，画者以笔墨传情，“诗画”是这首诗的诗眼，也是这首诗的凝聚点，表达了这首诗的主旨。要做到诗中有画就是要突破语言的界限，充分发挥出画的启示作用，让诗歌在读者的头脑中形成清晰的图画。
这首诗的结尾处，诗人引出了王维的诗句：“远看山有色，近听鸟无声。春去花还在，人来鸟不惊。”王维的这首《画》短短的二十个字勾勒出一幅水墨画，有声有色，有山有水，有花有鸟，还有人。苏轼评价王维的这首诗用了八个字：“诗中有画，画中有诗”。不仅说明了王维画的创作特点，也开创了诗歌与绘画创作的新领域，从中说明了诗歌与绘画是彼此联系的，在艺术上是相通的。也就是说，写诗不能只看到表面光鲜的辞藻，更要了解文字背后的意蕴，挖掘出诗弦外之音，要有想象力和爆发力，要把绘画的精髓带到诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔，才能创作出传神之作。绘画与诗歌看似两种艺术，其实二者都充盈着诗性，只是陈述与描绘的方法不同。今天的时代，与王维所处的时代早已不同，诗歌也有了新的发展，但诗歌与绘画碰撞的火花依然闪烁着迷人的魅力。
董淑范（笔融）
知青、教师、检察官。鹤岗市作家协会理事、鹤岗市诗词楹联协会会员。爱好文学，尤喜文学评论，其多篇作品曾在国家、省级及地方报纸媒体上发表。
仉玲（灵感）黑龙江人，鹤岗市图书馆优秀志愿者。曾在煤矿企业机关工作，现多家网络有声文学平台的主播，喜爱文学和诵读，愿用声音传播正能量。喜欢作家阿瑟.克拉克的墓志铭：我永远都没有长大，但我永远都不会停止生长。曹雪松酷爱诗文，是鹤岗市诗词楹联协会会员，鹤岗市作家协会会员，中华诗词学会会员，作品散见《草根诗集》，地方报刊，《中国诗歌》网等。
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来源：鹤岗市图书馆
责编：齐云彦
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